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Author	Topic: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
txonikitar Registered: Feb '02	Date Posted: 1/18/05 3:43pm Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Se me olvidó comentaros que vi en el cine el primer poster promocional de EP III! Lamentablemante, no me gustó.....cualquiera de los que manejais el Photoshop lo hubiera hecho mejor. -----signature----- Soong peetch alay. Mi coleccion de sellos Star Wars http://www.imagestation.com/album/?id=4291488383 Lo siento, ya no existe!
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josebulin Registered: May '02	Date Posted: 2/10/05 12:35am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	El foro está más muerto que los tíos de Luke Skywalker cuando vuelve de haber conocido a Obi-Wan. Ahí lo animo un poco con la critiquilla de MILLION DOLLAR BABY: MILLION DOLLAR BABY: ARTE EN EL CUADRILÁTERO No entiendo el boxeo. No me gusta. Me parece cruel, antinatural, casi aberrante…inhumano. O puede que se trate de todo lo contrario: quizá sea algo tan humano, que resulta demasiado para soportarlo. Nobleza y miseria van unidas de la mano en este deporte (si es que se le puede llamar así) que probablemente es el único que nunca deja indiferente a nadie. Tal vez por ello tantas películas ambientadas en el mundo del boxeo han llegado a ser consideradas míticas, desde la última que protagonizó Humphrey Bogart, “Más dura será la caída”, hasta el sueño perseguido por Sylvester Stallone en “Rocky”, pasando por la caída y auge de Jake La Motta, el “Toro Salvaje”. A todos estos ejemplos de cine intemporal se acaba de unir la obra de arte absoluta que es “Million Dollar Baby”. Frank Dunn (Clint Eastwood) es un viejo entrenador de boxeo que regenta su gimnasio con la ayuda de Eddie Scrap (Morgan Freeman), su amigo. La vida da pocas alegrías a Frank, un hombre al que los golpes en el alma han ido endureciendo a lo largo de los años. Es hosco, duro, impenetrable. Pero cada día va a misa, probablemente para tener algo a lo que agarrarse, para no caer en el abismo de la soledad absoluta que se acrecienta cada vez que recibe devueltas las cartas que envía a su hija a la que no ve desde hace años. Nunca sabemos qué error fue el que cometió Frank, pero sí que lo lamenta cada segundo de su vida. Sin embargo, la aparición de una voluntariosa y tozuda chica en el gimnasio hará que la coraza de Frank salte por los aires, dando lugar a una de las historias más humanas, tristes y honestas que nos ha regalado el cine en mucho tiempo; convenciéndonos (si es que hacía falta) de que en Clint Eastwood tenemos a un auténtico genio y artesano del cine, y haciendo que nos enamoremos de la interpretación más prodigiosa y emotiva del año, la de Hilary Swank en el papel de Maggie Fitzgerald, salida de la América profunda para luchar por su sueño, ser boxeadora, hasta entregar el último suspiro de energía. Si al viejo entrenador el sufrimiento lo endureció, a la joven la hizo inasequible al desaliento. Ante tanta perseverancia, ante tanta fuerza interior capaz de superar cualquier obstáculo, la resistencia de Frank acaba cediendo, y poco a poco Maggie se convierte para él en la hija que añora, y él para ella en el padre que tanto la quiso. El único que la quiso. Gracias a sus cualidades y a que es sabiamente guiada, Maggie se va convirtiendo en una estrella del cuadrilátero que arrasa con todo lo que se le pone por delante sin perder nunca la ilusión. Terca como una mula pero agradecida como una chiquilla, va subiendo peldaños hasta que logra pelear por el título mundial contra la campeona. Y es absolutamente imposible hablar más del argumento sin hacer un flaco favor a aquellos que vayan a ver la película. Baste decir que es la mejor cinta de Clint Eastwood, tan dura como “Sin perdón”, o más. Tan tierna como “Un mundo perfecto”, o más; con ese deje de melancolía y pesimismo antropológico que casi todas sus películas tienen, y aún así no carente de humor. Que nadie se acerque al cine buscando una explicación del boxeo o una glorificación del mismo. No la encontrará: sólo hallará una áspera descripción, sin adornos ni florituras, de cuán prodigiosa fuerza es capaz de desplegar un ser humano dispuesto a darlo todo por conseguir aquello que anhela, aunque esto sea que le partan la cara sobre una lona; sólo hallará a seres humanos en estado puro, valientes frente a la vida y la muerte, y enfrentados en la más amarga soledad a terribles decisiones ante las que hasta el mismísimo Dios parece haber desaparecido. Quien vaya a ver esta película recibirá en el mentón de su alma un gancho tras otro, hasta caer noqueado en un éxtasis de emoción. No sobra nada, no falta nada. La música, compuesta por el propio Eastwood, los encuadres, los diálogos, las miradas...todo encaja maravillosamente en un perfecto mecanismo de relojería en el que lo que oímos no es un frío tic-tac de reloj, sino el cálido latido de un corazón. “Million Dollar Baby” es la vida misma. Sólo hagan caso de una advertencia: no bajen nunca la guardia. Esta peli golpea duro. -----signature----- "Haré lo que deba hacer, Obi-wan" _Padme_ , solete
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Mono_Borracho Registered: Mar '03	Date Posted: 2/22/05 1:16am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars? - Date Edited: 2/22/05 1:19am (1 edits total) Edited By: Mono_Borracho
	Me voy a poner al día. Ong-Bak: una de peleas digna! Está bien, a lo mejor busca demasiado el espectáculo y las posturitas, pero es entretenida, q es lo fundamental, y impresiona en algunos momentos (la persecución a pata por Bangkok es pa verla). Million Dollar Baby: muy buena. El sr. Eastwood sabe bien lo q hace y lo vuelve a demostrar. Hillary Swank huele a Oscar a distancia. Mystic River era mejor, pero esta está a un nivel muy muy alto. Y si digo la verdad, no me esperaba ese final. Me gustó mucho. La Casa de las Dagas Voladoras: otra de chinos voladores. Como Hero, pero mejor. Menos cargante y con un poco más de interés en la historia, (ojo, un poco...), q sigue siendo un cuento chino sin mucha profundidad. Pero, como en Hero, lo mejor es la estética, la fotografía, el juego de colores, el vestuario, y todos esos aspectos técnicos y visuales q la hacen un deleite en ese sentido. -----signature----- -No pueden pelearse aquí, es el Departamento de Guerra! Peter Sellers We'll never forget. Todos somos Madrid. Yo Andalucía
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lightknight Registered: Feb '01	Date Posted: 3/7/05 11:09am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Yo creo que el primer paso para poder llegar a algo con las mujeres es renunciar a comprenderlas, renunciar a intentar razonar razonablemente con ellas. Así de simple Quizá por eso aún no me he casado...Ahora veo que si pido que me entiendan aspiro a mucho... Quitando lo dicho... FELICIDADES, josebu!!!! Que zea mu felí [face_mellao] -----signature----- "There are more things at heavens and earth than are dreamt of in [our] philosophy" Hamlet Jedi Knight trained by Master Cypher18 Cada uno es lo que elige ser/ Each one of us is what he choses to be.
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josebulin Registered: May '02	Date Posted: 4/24/05 3:19am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Chicos, se me olvidó poner la crítica de cine de EL HUNDIMIENTO. Seguro que a más de uno le encanta, ahí va: EL HUNDIMIENTO, ASÍ ACABO EL HORROR Si se ha rodado recientemente una película imprescindible para quienes deseen saber sobre los más nefastos años que vivió Europa en el siglo XX, esa es El hundimiento, la obra de arte que ha convulsionado el cine alemán y las conciencias de quienes la han visto, la que ha ido más allá de la simple guerra para descubrir la gran verdad que tanto y tan obstinadamente tratamos de ocultarnos a nosotros mismos: que la maldad más profunda, la perversidad más inabarcable y la locura más catastrófica, capaces de exterminar una raza o arruinar un continente entero, no emanan de monstruos, engendros ni mutantes, sino de seres tan humanos como nosotros. Solemos llamar inhumanos o animales, quizá en un acto de defensa propia, a aquellos de nuestros semejantes que actúan con maldad extrema, como si alguna vez se hubiera visto a un animal ejerciendo esa facultad exclusivamente humana… pero en el fondo sabemos que no es así, que ocultamos en nuestro interior el germen del bien tanto como el del más horrible de los males; y si acaso alguien tiene dudas El hundimiento acaba con ellas: en el fin de sus días y de sus sueños, Hitler, culpable de la más nefasta guerra que ha sacudido la historia del hombre y aspirante (casi con pleno éxito) a erradicar al pueblo judío de la faz de la Tierra, no era más que un hombre decadente, envejecido, paranóico y enfermo, víctima de sus propios delirios y de su odio . Un hombre al que, con sus temblores, sus enfermedades, y sus ridículos arrebatos, no le importó llevarse a los alemanes por delante si no podían ganar la guerra. No contaban las personas, sólo la idea. Eso es lo que tienen en común todos los totalitarismos, llámense nazismo o comunismo, el individuo no importa, sólo la doctrina en aras de la masa informe llamada “pueblo”, “colectividad” o “raza”. Rodada en Berlín, Munich y San Petersburgo con un presupuesto de 14 millones de euros, el director Olivier Hirschbiegel se atreve a romper el tabú que en el cine alemán suponía el personaje de Hitler, recreando con una impresionante minuciosidad documental, a la vez que con gran humanidad, las últimas horas del sueño nazi y de sus fanáticos ideólogos. En algo más de dos horas que en ningún momento pesan, asistimos al colapso final de un régimen en el que unos corren al grito de “sálvese quien pueda” mientras otros, como Goebbels y su mujer, no soportan la idea de vivir en un mundo sin la pureza y la grandeza nazis, y se hunden con el barco llevándose por delante incluso a sus hijos. Por amor. ¿Alguien puede imaginar mejor ilustración del significado de la palabra fanatismo? Basada en el libro de igual título escrito por Joachim Fest, y en las memorias de Traudl Junge, secretaria del Führer que hasta muchos años después de la guerra no abrió los ojos a la maldad de la que había sido pieza, la mayor parte de la acción se desarrolla en el interior del bunker de la Cancillería, contagiándonos una sensación angustiosa. Como un reloj de arena, los cada vez más cercanos y violentos temblores que provoca la artillería del Ejército Rojo nos van indicando el final del terror nazi y la liberación de parte de Europa. Conforme se acercan los rusos, la euforia orgiástica de quien sabe que todo está perdido se va apoderando del búnker, y los que no tratan de escapar se entregan a un festivo y absurdo delirio que hace que su final sea aún más patético si cabe (los nazis, que eran malvados pero no tontos, querían que Berlín fuera tomado por los americanos). Pero la máquina humana del mal nunca se detiene, y el fin de la pesadilla nazi supondría el advenimiento del horror comunista soviético, su mayoría de edad absoluta y su transformación en potencia total que durante muchas décadas sembraría muerte, miseria y dolor por todo el mundo: Europa, Asia, América, África… llegando hasta el día de hoy. Una película tan claustrofóbica y desarrollada prácticamente en un solo escenario necesita de un trabajo actoral excelente, algo logrado con creces en este caso: no es sólo la magistral reconstrucción que ejecuta Bruno Ganz, sino la impresionante, ajustada y afiladamente verídica interpretación de todos y cada uno de los componentes del reparto. A destacar Heino Ferch, como Albert Speer, el arquitecto de los sueños de Hitler, que llegó a lo más alto precisamente por la afición del Führer a la arquitectura (fue uno de los pocos que atisbó realmente la monstruosidad del régimen del que era parte importante; sólo lo atisbó, y aunque desobedeció a su jefe en sus últimas locas órdenes, nunca pudo sustraerse del todo a la fascinación que le provocaba); y Corinna Harfouch y Ulrico Matthes, como Magda y Joseph Goebbels, el matrimonio más siniestro, cruel y fanático del régimen. Un régimen cuyo veneno empapó todas las capas de la sociedad alemana hasta llegar a los niños que con gusto entregaban su sangre “por el Führer”. No deberíamos olvidar que si llegó a pasar lo que pasó fue porque la mayoría del pueblo alemán, gente normal y culta, amó a Hitler y consideró decente y admirable su proyecto. El hundimiento, una película para pensar, para ver cuán cercano el peligro de los totalitarismo sigue estando hoy día: basta con seguir la corriente, con dejar que otros piensen por nosotros, con creer a pies juntillas lo que nos digan, con ver el mundo al revés y no decir ni hacer nada porque la corriente dominante dice que el mundo al revés es el mundo al derecho… basta con no querer ver lo que se tiene delante. En una época tan difícil como la actual, todos en el mundo hemos de estar vigilantes. Españoles incluidos. Españoles sobre todo. En caso contrario, nuestro propio hundimiento puede estar mucho más próximo de lo que imaginamos. -----signature----- "Haré lo que deba hacer, Obi-wan" _Padme_ , solete
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josebulin Registered: May '02	Date Posted: 4/24/05 3:41am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Y para que nadie se quede con hambre de buen cine, ahí lanzo otra crítica, la de "LA INTÉRPRETE" “LA INTÉRPRETE”, LA VERDAD DE ÁFRICA DESCUBIERTA EN NUEVA YORK A priori, “La intérprete” es una de esas películas con alicientes de sobra para interesar a todo tipo de espectadores: a la legión de admiradores de Nicole Kidman, a quienes gustan del thriller político de alto nivel, a los que sienten curiosidad por los problemas de África, a los fans de Sydney Pollack, a los progres a los que les encanta Sean Penn porque es progre, y también a los que agradecen poder visitar, aunque sea desde la butaca del cine, la fantástica ciudad de Nueva York; en este caso, con un regalo añadido, ya que por primera vez se ha podido rodar en el interior de la sede de Naciones Unidas, hito que ni siquiera el mismísimo Hitchcock pudo lograr (algo tendrá que ver, no obstante, el descrédito en el que está cayendo la institución en los últimos años). Y es que, aunque la ONU actual sea inoperante, faraónica y anticuada, es fascinante contemplar los entresijos y mecanismos de la organización que un día estuvo llamada a mantener la paz en el mundo. Silvia Broome (Nicole Kidman), trabaja como intérprete en la ONU y, casualmente, escucha una conversación en un raro idioma africano que, también casualmente, es el que ella domina. En dicha conversación se vaticina que el dictador que gobierna Matobo será asesinado mientras pronuncia un discurso en la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York. Tras denunciarlo a sus superiores, se inician las averiguaciones policiales sobre el grado de credibilidad de la amenaza, y poco a poco se va descubriendo una oscura implicación personal de la propia Silvia con el país de Matobo. Conforme la investigación se vuelve cada vez más turbia, va forjándose una relación filoromántica y al mismo tiempo de desconfianza mutua entre la investigada y el investigador, el agente del servicio secreto Tobin Keller (Sean Penn). El momento del discurso se acerca y poco a poco, a la vez que crece la lista de cadáveres, se van uniendo los hilos que finalmente conducirán al clímax en el edificio más internacional de Manhattan. Tras estar desaparecido como director desde 1999 (se tenía que recuperar del fracaso de “Caprichos del destino”, algo que Harrison Ford todavía no ha logrado), Sydney Pollack recupera el pulso del mejor cine político como en los viejos tiempos de “Los tres días del cóndor” (1975); y aunque “La intérprete” tiene notables altibajos y no es redonda por cuanto que algunas de las trampas del guión son demasiado evidentes (¿por qué, una vez descubierto el plan, intentan matar a la protagonista?¿cómo sabe ella exactamente lo que va a pasar tras el discurso?), se trata de un producto interesante que mantiene la intriga y sabe dosificar la tensión y la acción. Además, posee un trasfondo de veracidad y realismo en su aproximación a los graves problemas políticos de África: el retrato que se hace de las dictaduras africanas es tópico, pero no por ello falso, sino todo lo contrario (aunque se han inventado Matobo para que nadie se ofenda, podría ser cualquiera de tantos países africanos: Ruanda, Congo, Uganda, Etiopía…). No hay duda de que el mayor problema del continente africano son los regímenes políticos, casi todos de inspiración soviética o maoísta, como los que describe el film. Quien haya visto esta película y la reciente y fantástica “Hotel Ruanda” podrá hacerse una idea bastante aproximada del horror africano y la incapacidad fáctica de la ONU para detenerlo. Para dar vida a un personaje tan complejo como el de Silvia Broome, el director ha apostado a caballo ganador: Nicole Kidman. Hay quien dice que Pollack gusta de ponerse al servicio de las estrellas en lugar de hacer lo contrario pero ¿quién no querría tener como protagonista a esta mujer que cada día parece más guapa y más joven? O Nicole Kidman ha contratado al mejor cirujano plástico del planeta, o directamente tiene un pacto con el Diablo. Pero lo más importante es que también es mejor actriz cada día: no resulta nada fácil hacer creíble a una blanca con corazón negro y turbio pasado, pero ella casi lo consigue, y digo casi porque aunque la película descansa básicamente sobre su impecable actuación, hay algo que no encaja, el personaje en sí mismo no es creíble por completo: desentona por la sencilla razón de que un blanco en el corazón de África no puede sentir, pensar y, sobre todo, actuar como un negro. No le dejarían. Quien haya estado en el África negra sabrá de lo que hablo, y bastaría con haber elegido a una actriz de ese color para solucionar el problema. El papel de Sean Penn, Tobin Keller, es el de un amargado agente del servicio secreto. Amargado, sí, pero inteligente, perspicaz y muy profesional. A pesar de que Penn últimamente repite mucho la cara de asco (quizá refleja en la pantalla sus posiciones políticas en la vida real), se trata de un actor fascinante que siempre está a la altura de las circunstancias. “La intérprete” se podría considerar una historia de amor imposible entre seres machacados por el destino, y también una escenificación de la pugna entre quienes creen que la palabra es una arma poderosa que puede conquistar sin violencia hasta el más pétreo de los corazones, y los que piensan que a veces la palabra ha de dejar paso a la acción. A pesar de los millones y millones de muertos de África y el mundo a los que las palabras no salvaron, nos queda un regusto de esperanza, agridulce eso sí, cuando termina la proyección. Sean cuales sean las demás películas que componen la cartelera, gastarse unos euros en visitar la ONU mientras disfrutan con esta interesante historia es una excelente elección. -----signature----- "Haré lo que deba hacer, Obi-wan" _Padme_ , solete
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Mono_Borracho Registered: Mar '03	Date Posted: 5/12/05 6:50am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Yo no sé q pasa, pero no acabo de entender la falta de actividad en un clásico como este post . Bueno, mi granito. Habana Blues: muy buena. A través de una muy buena música nos muestran lo q es La Habana de ahora, y un cuento sobre la esperanza y el amor a una tierra. Es una película bonita, ojalá todo el mundo tuviera las mimsmas ganas de vivir q los cubanos. -----signature----- -No pueden pelearse aquí, es el Departamento de Guerra! Peter Sellers We'll never forget. Todos somos Madrid. Yo Andalucía
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josebulin Registered: May '02	Date Posted: 5/16/05 3:15am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Tus deseos son órdenes para mí, Mono: Dice la sabiduría popular "con amigos como éste, ¿quién necesita enemigos?"...Yo imagino que algo parecido dirán los fanáticos islamistas de Ridley Scott: "con propagandistas como éste, ¿quién necesita invertir un céntimo en publicidad? ¡gastémoslo todo en bombas"... EL REINO DEL CIELO Continuando la tradición occidental de los últimos años consistente en autoflagelarse, culparse de todos los males del mundo que fueron, son y serán, y disculpar cualquier desmán siempre que sea ejecutado por "otros" contra "nosotros", llega Ridley Scott, el que en días lejanos dirigiera obras maestras y en días no tan lejanos dirigía, al menos, espectaculares "peplums" actualizados, con su particular visión de lo que fueron las Cruzadas. Como es muy tarde, y mañana madrugo, y me reservo para la columna del miércoles y para el EPISODIO III (sobre el cuál haré una crítica "de verdad"), sólo esbozaré lo que EL REINO DEL CIELO me ha parecido... A un mozo de buen ver se le suicida la mujer embarazada, un CURA MALO (1) le corta la cabeza (después de muerta) para que no vaya al cielo, y el mozo, que se llama Balian y es herrero, se pilla un rebote que te cagas y se carga al cura. Como ahora es un prófugo, aprovecha que poco antes había visto por primera vez a su padre, que se iba a su chiringuito de Jerusalén a seguir con su rollito de las cruzadas, y se cuelga. Cuando llega a Jerusalén el papá (Godofredo) se muere, pero antes arma caballero a Balian, y le da una bofetadita para que recuerde un juramento de ser bueno aunque le maten por ello. Balian hereda las tierras de su padre, y como es tan listo se le ocurre cavar pozos, trayendo la prosperidad a los que están a su cargo. Godofredo, claro, debía ser gilipollas, porque a él no se le ocurrió lo de los pozos. Cuando empieza a salir el agua, se ven niños felices y suena musiquita que da a entender que si todo el mundo fuera tan listo y bueno como Balian, no habría guerras ni sequías. En Jerusalen hay un rey bueno (Balduino) y caballeros buenos, pero hay algunos señores malos, un CURA MALO Y FANÁTICO (2), y un montón de templarios malos también. Y resulta que la hermana del rey es la mujer de uno de los malos malísimos y está más buena que el pan. Naturalmente se enamora de Balian y viceversa. Los caballeros malos quieren arrasar a los moros (sarracenos, en este caso) al grito de PORQUE DIOS LO QUIERE (3), mientras que los moros desean la paz y cultivar flores. Pero claro, los caballeros buenos no pueden controlar a los caballeros fanáticos malos malísimos, y al final éstos provocan tanto a los pacíficos moritos de Saladino, que se ven obligados a atacar Jerusalén y tratar de reconquistarla (nótese que ellos no querían, sólo lo hacen porque los malos malísimos cristiano-templarios les obligan). Entretanto, Balian se ha convertido en un superespadachín (trabajar en una forja ayuda un montón por lo visto), sobre todo gracias a un cursillo intensivo que le dió su padre sobre las ventajas de la guardia alta sobre la baja. Ahora Balian es el defensor de Jerusalén (porque claro, ninguno de los miles de experimentados cruzados que allí había estaban más preparados que un veinteañero recien llegado que había pasado su vida en una herrería), y se dispone a lucha una batalla que no puede ganar. Para arengar a sus tropas, campesinos y comerciantes que no saben nada de milicia, les dice que no luchan por Dios, y el CURA MALO (4) se escandaliza (A Ridley Scott se le olvidó la escena en la que el CURA MALO sodomiza a un pobre niño musulman, ¿cómo pudiste olvidarte, querido Ridley?), pero como Balian es muy guay, nombra caballeros a granel a los campurritos, y así luchan mejor. Se me olvidó decir que los caballeros malos malísimos (entre ellos el esposo de la hermana del rey) han muerto a manos de los moros. Finalmente llega la batalla por la defensa de Jerusalén, en la que los defensores luchan como jabatos contra el ejército de Sauron (no es el de Sauron, pero como Ridley Scott ha copiado miserablemente el asedio a Minas Tirith, me he confundido sin querer), y al final parlamentan Balian y Saladino, o Sala-hadin, y como los moros iban a ganar de calle, Balian se rinde consiguiendo de Sala-hadin la promesa de que se les permite a los cristianos marchar con vida y con honor (no sin antes recordad que los CRISTIANOS MALOS MALÍSIMOS(5) no tuvieron piedad de los MOROS BUENOS BUENÍSIMOS la vez anterior), pero como Sala-hadin es un hombre de palabra, cumple su palabra. Acto seguido se ve que Balian ha vuelto a su herrería llevándose con él a la princesa, porque como todos sabemos las princesas guapísimas y nacidas en el lujo, lo que en realidad desean es terminar sus días en una aldeucha de mala muerte soplando un fuelle para avivar el fuego de una herrería piojosa. Casualmente, el tonto lava de Ricardo Corazón de León pasa por allí y pregunta, casualmente otra vez, a Balian que cómo se va a Jerusalén, y Balian, que ahora tiene una cicatriz en la cara para indicar que ya está de vuelta de todo, le dice al Ricardiño que la tercera a mano izquierda todo seguido, que no tiene pérdida. Y Ricardo se va a las Cruzadas, y Balian se queda más feliz que el Guerra, con la moza. ESTO ES TO, ESTO ES TO, ESTO ES TODO, AMIGOS -----signature----- "Haré lo que deba hacer, Obi-wan" _Padme_ , solete
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pirry Title: Chapter Rep: FanForce Spain Registered: Jun '02	Date Posted: 5/17/05 2:29am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Irreal tiene muchas cosas la peli, pero a mi se me hizo entretenida y amena. Y la musica no me disgustó. Estoy deseando leer tu critica del Ep III -----signature----- FAN FORCE SPAIN! PLEASE VISIT US! http://boards.theforce.net/Spain/b10029/ NO AL TERRORISMO!!! E-Hermanito de Skiara / Michi, the Kartoffelkopf EFFM '04 Lisbon, Portugal// EFFM '05 Stockholm, Sweden // EFFM '06?
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txonikitar Registered: Feb '02	Date Posted: 5/24/05 7:03am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Yo la última que he visto es Star Wars "La venganza de los Shith y el Conde Mor que está mu débil" Y vosotros? -----signature----- Soong peetch alay. Mi coleccion de sellos Star Wars http://www.imagestation.com/album/?id=4291488383 Lo siento, ya no existe!
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RednepSuS Title: FFSpain Banner Designer Registered: Aug '02	Date Posted: 5/24/05 7:59am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	-----signature----- When does the 4SA board open?
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josebulin Registered: May '02	Date Posted: 5/25/05 12:28am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	EPISODIO III: LO QUE LUCAS NOS DEBÍA… …Y ha saldado su deuda. ¡Y de qué manera! Todo el mundo conoce la lucha galáctica entre el Bien y el Mal que revolucionó el cine a partir de 1977, pero pocos saben del alcance que tuvo tal revolución; la saga de La Guerra de las Galaxias no inventó el cine, pero el cine sería hoy diferente de no haber existido la saga. Desde los efectos visuales hasta los títulos de crédito, desde el cine independiente hasta los sistemas de sonido, desde los clubes de fans hasta la explosión del merchansing…todo lo cambió. Por su sencillez quizá, o quién sabe si por su complejidad, La Guerra de las Galaxias no es una ópera espacial para niños, es una semilla que crece y florece en el corazón de los que fueron marcados por ella para así seguir siendo por siempre los niños que deseaban pilotar un ala-X o manejar un sable láser. Tras imaginar durante décadas los orígenes del mítico y terrible Darth Vader, el esplendor de la República y el terror de su caída, a finales de los noventa el sueño de muchos comenzó a hacerse realidad cuando George Lucas decidió por fin acometer la primera trilogía de lo que algunos todavía suspiramos porque algún día sea una trilogía de trilogías. En 1999 volvimos a sentir el aroma de Star Wars en el poco inspirado y demasiado infantil EPISODIO I pero, aunque reventó taquillas, a pocos satisfizo, pues muchas eran las expectativas y alto había quedado el listón 16 años antes. En 2001 llegaba el EPISODIO II, mejor que el anterior, aunque lejos de la trilogía original; nos acercaba la miel a los labios y permitía intuir lo que estaba por venir, pero dejaba muchos cabos por atar y muchas expectativas por colmar. Finalmente ha llegado el EPISODIO III para cerrar el círculo, para dar explicación a todo, y para saciar a los que llevábamos casi 30 años esperando ver la caída de Anakin Skywalker y la ejecución de las trágicas leyendas que poblaron nuestra mente durante décadas. Era difícil el reto al que se enfrentaba George Lucas en el EPISODIO III, pues no es una película en la que importe el qué, porque todos lo conocemos: lo único que cuenta es el cómo. Rematar la mitología de toda una generación con una película floja, o no engranar perfectamente las tramas de los EPISODIOS III y IV hilando muy fino hubiera hecho resentirse a toda la saga. Abstenerse de mostrar lo que todos queríamos ver, como hizo en los EPISODIOS I y II, nos habría sabido a traición. Pero no ha sido así. Y llenando la apoteosis de la saga de acción y emotividad, Lucas ha logrado que a partir de ahora nos sea imposible odiar a uno de los más crueles y malvados villanos de la historia del cine, el nuevo Anakin, reconstruido entre indescriptibles sufrimientos a partir de los muñones de su cuerpo y de su alma. Tras el espectacular prólogo de la batalla espacial de Coruscant y el rescate del canciller Palpatine, comprobamos que los poderes de Anakin han crecido enormemente, pero no así su madurez. Su rebeldía innata le supera a veces y, combinada con su ambición, su miedo y su amor a Padme, le hacen inestable. Todo ello lo aprovecha el poderoso señor oscuro del Sith para ir sembrando en él la duda y el resentimiento hacia los jedis, para ir atrayéndolo. Mientras tanto, en una hábil jugada, Obi-Wan ha sido alejado de Anakin con la misión de acabar con el general Grievous, comandante de los separatistas y último obstáculo para el fin de la guerra. Pero pronto queda claro que los líderes separatistas no son más que marionetas en manos del perverso lord Sidius: Grievous, Dooku, Gunray…fichas prescindibles en el enorme tablero en el que Sidious, maestro de la insidia y la mentira que a todos manipula prometiendo paz, lleva años jugando con paciencia y habilidad para ganar la galaxia. Cuando los jedis descubren la identidad de Sidious es ya tarde para ellos, pero no para nosotros, pues con el combate entre el maestro Windu y el ya revelado Señor Oscuro comienza el clímax de emoción insuperable y espectacular que justifica los años de espera y todos los sinsabores anteriores. Con tristeza quisiéramos que no sucediera lo que estamos viendo, pero sabemos que tiene que ser necesariamente así. Palpatine se ve liberado por fin de la máscara y se transforma en un vampírico ser rebosante de maldad y sediento de venganza y poder ilimitado al que nadie, absolutamente nadie, es capaz de detener; consigue convertir a Anakin en su instrumento de exterminación, y al compás de la sublime música de John Williams nuestra alma muere un poquito con cada caído bajo el mandato de la orden 66. La esperanza se apaga, y sólo dos combates desesperados pueden alterar el curso del destino. Por un lado el jedi más poderoso contra el temible lord sith; por el otro, el alumno contra el maestro, la potencia contra la experiencia, el hermano contra el hermano…EL DUELO. Pero el ocaso de la Orden Jedi es inexorable, y la risa orgiástica de un canciller en un senado (grandiosa imagen) anuncia el advenimiento del mal para imperar en la galaxia. El destino se cumple, los dos supervivientes de la gloriosa estirpe que durante siglos fue guardiana de la paz han de exiliarse, y la emoción nos embarga mientras se suceden tres nacimientos que cambiarán para siempre en curso de la historia: el Elegido, destrozado y transformado en un poderosísimo ser de negra capa y brillante casco, y sus hijos gemelos. El destino se ha cumplido: la galaxia se ha sembrado de muerte, y lo seguirá haciendo durante muchos años bajo la bota de un grotesco ser biomecánico achicharrado por fuera y por dentro, corroído por el odio, y ciego siervo del responsable de su desgracia. Mundos enteros serán exterminados por la inhumanidad del niño que soñaba con ser poderoso para hacer el bien y salvar a sus seres queridos. El EPISODIO III será largamente recordado, ha visto la caída de Anakin y también el nacimiento de una nueva esperanza. Sencillamente, magistral. -----signature----- "Haré lo que deba hacer, Obi-wan" _Padme_ , solete
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RednepSuS Title: FFSpain Banner Designer Registered: Aug '02	Date Posted: 5/25/05 4:30am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
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Mono_Borracho Registered: Mar '03	Date Posted: 5/25/05 4:32am Subject: RE: ¿Qué ven los fans españoles de Star Wars?
	Unos cuantos apuntes. -La escena en la q entra Anakin en el templo jedi y se encuentra a los chavalines escondidos es absolutamente estremecedora, a pesar de no mostrar nada... -La lucha entre Windu y Palpatine me decepcionó en cierto modo, con tanto primer plano. -El duelo entre Anakin y Obi-Wan es increíble, y en medio de todo, el sufrimiento de Padme. Espectacular. Lucas consigue hacernos sentir una lástima insoportable por la piltrafa en la qeda convertido Anakin. -La muerte de todos los jedis uno tras otro es otro momento cumbre q deja sin palabras. Echo de menos q hubiera sobrevivido algún otro, aunq luego hubiera caído en el asalto al templo jedi por ejemplo. -Padme ya no es la Padme fría del Ep2, ahora está completamente enamorada y ciega, incapaz de darse cuenta de q Anakin ya no es el mismo. -La lucha en el senado entre Yoda y Sidius está cargada de simbolismo. Muy guapa. -----signature----- -No pueden pelearse aquí, es el Departamento de Guerra! Peter Sellers We'll never forget. Todos somos Madrid. Yo Andalucía